Il faut admirer El Toro pour une chose essentielle : l’exploit d’avoir réussi à faire aussi longtemps l’unanimité comme étant le meilleur grand-huit a...
Il faut admirer El Toro pour une chose essentielle : l’exploit d’avoir réussi à faire aussi longtemps l’unanimité comme étant le meilleur grand-huit au monde avec un parcours d’une simplicité aussi outrancière. C’est que l’éclatante réussite de cette montagne russe en bois tient à cela : il offre sur ce parcours d’un rare dépouillement un ravageur sentiment de déchaînement. Est-il réellement nécessaire de revenir sur l’ahurissante puissance qu’il déploie ? On n’en dira jamais assez… Qu’il s’agisse des creux et virages particulièrement écrasants, ou évidemment des bosses dont les airtimes sont devenus légendaires (à juste titre !), El Toro est absolument époustouflant de générosité : dès le premier camelback il nous fait dire qu’on a jamais vécu airtime aussi monstrueux, ce qu'on répètera avec euphorie deux autres fois dans son parcours, jusqu’à la fameuse « Rolling Thunder hill », considérée par beaucoup – et sans exagération – comme l’ejector le plus brutal qui puisse être.
Étonnamment, peu de grands-huit se sont risqués à ce simple exercice de style, soit repousser tous les compteurs (vitesse, airtimes, puissance) sur un substrat des plus classique. Classique, dépouillé, mais étonnamment exhaustif : El Toro, c’est l’histoire du wooden réécrite par l’explosion contrastée des forces, de l’out-and-back au twister, de l’euphorie de l’airtime à la sauvagerie du changement de direction en passant par l’engouffrement dans les structures.
Le réel coup d’éclat de Stengel ici a donc été le suivant : faire de la rigueur théorique de son parcours la condition de l’outrance sensationnelle qu’il délivre, transcendant toute opposition entre mesure et démesure.
Un éloge paradoxal de la simplicité, en quelque sorte, et un immanquable classique des années 2000.
Katun, c’est le classicisme de B&M dans toute sa splendeur : l’ensemble ne vise rien de moins que la perfection, et soyons honnêtes, en ce qui concern...
Katun, c’est le classicisme de B&M dans toute sa splendeur : l’ensemble ne vise rien de moins que la perfection, et soyons honnêtes, en ce qui concerne son parcours il l’atteint haut la main ! Rien, absolument rien n’est superflu ou fait de travers dans ce grand-huit, chaque centimètre de rail est à sa place, chaque élément est dosé exactement comme il faut pour atteindre l'impeccable équilibre entre majesté aérienne et puissance terrestre. Ce n’est d'ailleurs pas un hasard si c'est au milieu du ride qu'on trouve son sommet absolu à la fois en ce qui concerne la force et la virevolte : le cobra roll, absolument génial d'agressivité tourbillonnante.
Quand on parle d’équilibre, c’est bien aussi de signaler qu’en termes d’intensité, Katun arrache certes comme peu d’autres inverteds le font, mais qu'a aucun moment il n’arrache trop, chaque pause dans le parcours étant impeccablement à sa place avec exactement la durée qu’il faut.
Et de nuit, franchement, c’est le nirvana. Du registre céleste, on passe au registre astral grâce à l’immensité noire et aux étoiles ; de puissance terrestre, on passe à puissance surnaturelle grâce aux éclairages légèrement immatériels. Le parfait équilibre entre le ciel et la terre donne – de nuit – quelque chose de superbement cosmique… Si on ajoute à cela le fait que Katun a chauffé toute la journée et délivre une énergie ahurissante, c’est tout bonnement le pied total.
B&M à son meilleur.
Zadra, c'est d'abord une espèce de pot-pourri de tout ce que Schilke a fait de mieux : la première descente monstrueuse d'airtime, le titanesque Zero-...
Zadra, c'est d'abord une espèce de pot-pourri de tout ce que Schilke a fait de mieux : la première descente monstrueuse d'airtime, le titanesque Zero-G stall, l’énorme « outward banked top hat » qui propose un ejector superbement chorégraphique tant il virevolte brutalement dans un sens puis dans l’autre, le Step-up under flip (on y reviendra), l’EGF-turn au ras du sol pris à une vitesse dépassant l’entendement, les quelques « pop » d’airtime ejector combinés à des G latéraux… Pas un centimètre de rail n’est gâché, et les quelques moments moins éclatants ne sont pas des temps morts pour autant.
C’est que Zadra est un monstre de rythme et de vitesse, qui – à l’instar d’Ispeed dans sa première partie – ne laisse qu’à peine le temps d’appréhender le parcours qui se donne à nous. Certes brutal et sans répit, Zadra est aussi étonnamment aérien, et utilise finalement assez peu la structure en bois inhérente au genre dont il se revendique. Ce qui peut paraître vu du sol plutôt cocasse (pourquoi vanter Zadra comme un « wooden » quand on n’utilise pas un des éléments identitaires de cette catégorie, à savoir le passage dans les structures ?) est en vérité une subtilité stylistique digne d'intérêt : par contraste, les rares moments où le trains s’engouffre franchement au milieu du bois et de l’acier (on parle d’un hybride, soit-dit en passant… pas d'un wooden) sont mis en valeur. Ces moments, ils sont au nombre de deux, le premier étant cet énorme demi-tour bien chargé en G positifs, qui fait un peu penser aux Jr Immelmans de Taron ou Black Mamba en version primitive, mais qui contrairement à ces deux là se termine par un grand moment d’airtime (contraste encore !).
Le deuxième – incontestablement le plus mémorable – survient lors d’un incroyable Step-up under flip qui s’engouffre justement dans la même structure colossale. Si de jour ce brusque retournement a déjà la formidable vivacité de combiner avec une rare finesse la grâce aérienne et la proximité avec le tangible, c’est de nuit qu’il se révèle comme un élément clé de Zadra. La pénombre qui fait complètement disparaître la ligne d'horizon, les lumières projetées d'un peu partout qui traversent difficilement l'opaque structure, le fait que ce retournement ne nous ramène pas tout à fait à l'endroit (puisqu'il se termine en virage) et surtout la vitesse du grand-huit chaud bouillant (combinée à une impeccable sensation d'apesanteur) produisent quelque chose de complètement inédit (du moins pour un coaster enthusiast avisé) : pendant un court instant, tous nos sens sont brouillés et on ne sait tout bonnement plus si on est à l'endroit ou à l'envers. C'est simple dit comme ça, mais lorsque les concepts de gravité, de verticalité et d'horizontalité échappent à littéralement TOUTE PERCEPTION (y compris visuelle), il ne reste plus que l'impression d'être dans une autre dimension… C’est proprement ahurissant.
C’est cette inversion qui fait passer Zadra dans une catégorie supérieure, celle très restreinte des grands-huit euphorisants qui transcendent tous leurs contrastes pour offrir une expérience échappant réellement aux règles de l’entendement. Un chef d’œuvre.
Taron, dès qu'on s'intéresse très précisément à son parcours, divise les passionnés de manière bien curieuse. Est-il trop agressif, manquant d'éléganc...
Taron, dès qu'on s'intéresse très précisément à son parcours, divise les passionnés de manière bien curieuse. Est-il trop agressif, manquant d'élégance ? Ou au contraire souffre-t-il de temps morts insistants ? Essayons d'y voir plus clair.
Taron est tellurique, évidemment : il rase les rochers, passe dans des tunnels, serpente au ras des gravats avec puissance.
Taron est céleste, également : ses airtimes sont énormes, fréquents, et il n'hésite pas à prendre de la hauteur au détour d'un Jr Imelmann monstrueux.
Mais Taron est au dessus de ça, au dessus de cette tension. Taron, en dépit de son intensité parfois bien agressive, en dépit des G positifs et négatifs qu'il déploie offre un parcours d'une légèreté ahurissante. Ce n'est plus un tour de grand-huit c'est une danse, un ballet virevoltant qui se faufile avec aisance dans chaque recoin du monde fictif qu'elle investit, ce village de roche, d'eau et de bois dont elle transfigure sensationnel l'effervescence contrastée (la frénésie du progrès, la légèreté de l'invention y rencontre l'obscure rudesse de la nature et des éléments) en une orgie de sensations. Taron est une chorégraphie abstraite, aussi furieuse que gracieuse, qui toise le ciel comme le sol, de manière égale. Une merveille qui comme FLY ne fait plus qu'un avec la zone qu'il redessine de ses courbes, un extraordinaire coup de génie dont les variations de rythme ne permettent que de profiter plus sereinement de ses éclatants moments d'anthologie.
Drôle de grand-huit que ce Dragon Khan, qui nous fait - l'espace d'une minute - oublier que B&M est au commande tant le monstre nous fait dérouiller. ...
Drôle de grand-huit que ce Dragon Khan, qui nous fait - l'espace d'une minute - oublier que B&M est au commande tant le monstre nous fait dérouiller. D'une intensité, d'une puissance à la limite du supportable (notamment dans son incroyable finale), il donne un peu l'impression que c'est avec lui que le constructeur suisse a trouvé ses limites (et ne les a plus dépassées depuis, n'en déplaise aux défenseurs de Monster !). Les deux premières inversions sont fidèles à tout ce qu'on adore chez B&M : ampleur, majesté, grâce (superbe retournement lors du dive loop) sans rien céder à l'intensité (comprendre : ça arrache). Mais cet équilibre si propre au constructeur est ici trompeur, puisque le Zero G roll - un retournement absolument inouï de brutalité, incroyable moment nous arrachant au monde, incontestablement la meilleure figure du parcours pour qui saura éviter la sale baffe qu'elle peut réserver - nous informe rapidement que ce B&M est celui de l'excès. Et pour cause : à partir de là, le parcours ne cessera d'augmenter en puissance (quoi ? C'est possible ?) à mesure qu'il se rapproche du sol, jusqu'à l'écrasant tellurisme des flat spins qui terminent le voyage. Ce lâcher prise - rare chez B&M - peut réjouir autant qu'il peut rebuter (on sort d'un DK à chaud assez sonné...). Pour ma part, j'ai beaucoup d'affection pour ce looper qui débloque : ça n'est pas subtil - c'est même franchement bourrin - mais bon sang, quel panard régressif !
